animazio-egile > animador (24 testuinguru)

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Animazio-egilerik adituenek mugimenduaren oinarrizko poseak marrazten dituzte (kotak edo keyframeak) eta animazio-egile nagusiek bitarteko fotogramak marrazten dituzte (inbetween).	Los animadores más expertos dibujan las poses fundamentales del movimiento (cotas o keyframes) y los animadores principiantes dibujan los fotogramas intermedios ("inbetweens").
Materiala: Irudia
Animazio-egileak fotograma gakoak zehazten ditu ordenagailuan (keyframe), eta gainerako fotogramak sortu eta tartekatzen ditu animazio-programak.	El animador define en el ordenador los fotogramas claves (keyframes) y el programa de animación genera e intercala los fotogramas restantes.
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Argi-mahaiari esker, mugimenduaren sekuentzia egiten du animazio-egileak aurreko marrazkiaren gainean.	Gracias a la mesa de luz, el animador realiza la secuencia del movimiento sobre el dibujo anterior.
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Animazio-egileek gidoiak idazteko elementuak ezagutu behar dituzte, baita enkoadraketak, perspektibak, planoen konposizioa, ikus-entzunezkoen muntaketak, etab. ere.	Los animadores deben tener conocimiento de los elementos de la escritura de guiones, así­ como de encuadres, perspectivas, composición de planos, montaje audiovisual, etc.
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Fonetikako zenbait arau ezagutu behar ditu: hitz egiteko edo kantatzeko ahoa mugitzen duen pertsonaia bat agertzen bada animazioan, elkarrizketan ahoan dituen keinuak ezagutu behar dituzte animazio-egileek emaitza errealista izan dadin.	Debe conocer ciertas normas de fonética: Si la animación incluye un personaje que mueve su boca (hablar o cantar), los animadores necesitan un conocimiento de los gestos de la boca al pronunciar un diálogo para conseguir un resultado realista.
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Gainera, animazioa sortzen duten mekanismoak ezagutu behar ditu animazio-egileak, kameretatik hasita animaziorako programa informatikoetara.	Además el animador debe estar familiarizado con los mecanismos que crean la animación, desde las cámaras hasta los programas informáticos para animación.
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Argiztaturiko oinarri honen gainean, pertsonaia baten mugimenduaren eboluzioa marrazten dute animazio-egileek ondoz ondoko gardenkietan.	Sobre esta base iluminada los animadores dibujan en sucesivas transparencias la evolución del movimiento de un personaje.
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Objektuen bolumenaren simulazioa: animazio-egileak marrazkiak eta ingeradak erabili ohi ditu bizitza errealean bolumena duten objektuak eta pertsonaiak islatzeko.	Simulación del volumen de los objetos: Generalmente el animador utiliza dibujos y contornos para reflejar objetos y personaje que en la vida real tienen volumen.
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Hori dela eta, animazio-egileak mugimendu baten fotogramaren gakoak erabaki behar ditu, adibidez pertsonaia bat oinez doanean.	Por esta razón, el animador debe determinar los fotogramas claves de un movimiento, como por ejemplo, cuando un personaje camina.
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Animazio-egileak bizia ematen die marrazkiei, mugimendu jarraituaren irudipena sortuz.	Los animadores dan vida a sus dibujos, creando la ilusión de un movimiento continuo.
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Marrazki bizidunen animazio-egileek hainbat arlotan egon behar dute trebatuta:	Los animadores de dibujos animados deben dominar varias disciplinas:
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Pertsonaiei emozioak pizteko duten gaitasunak emango du animazio-egileen lanaren balioa.	El valor del trabajo de los animadores está determinado por la capacidad de sus personajes para despertar emociones.
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Animazio-egileak erabaki behar du nahi den efektua lortzeko zein den fotogramak pasatzeko erritmorik egokiena: bitarteko fotograma gutxik oso mugimendu robotizatuaren irudipena ematen dute; baina fotograma asko izateak ahalegin handia eskatzen dio errealizazio taldeari.	El animador debe decidir cuál es la cadencia ideal de paso de fotogramas para provocar el efecto deseado: pocos fotogramas intermedios dan la sensación de un movimiento muy robotizado; pero muchos suponen un gran esfuerzo para el equipo de realización.
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Animazio-egileak errealitatean erreferenterik ez duten marrazkiak egin ditzake askatasun osoz, estralurtar bat edo hitz egiten duen hartza adibidez.	El animador tiene la posibilidad de recrear con total libertad dibujos que no tengan referentes en la realidad, como por ejemplo, un extraterrestre o un oso que habla.
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Marrazki bizidunen animazio-egileak dituen teknikak eta tresnak ezagutzea.	Conocer las técnicas e instrumentos con que cuenta el animador de dibujos animados.
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Hori oinarri hartuta, animazio-egileak sorkuntza-mailako zenbait ondorioak lortzen ditu: bizia eman diezaioke pilotari eta aurpegi batekin marraztu.	En base a esto, el animador obtiene sus consecuencias creativas: puede dotar a la pelota de vida y dibujarla con un rostro.
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Baldin eta prozesu hori marrazki bizidunen bidez erakutsi nahi badugu (irudi errealean segundo bat baino gutxiagoko iraupena izan dezake), animazio-egileak unerik garrantzitsuenak eta adierazkorrenak aukeratu behar ditu, animazioaren segida osatuko duen marrazki bakoitzerako.	Si queremos mostrar mediante dibujos animados este proceso (que en imagen real puede durar menos de un segundo), el animador debe elegir los momentos más representativos y expresivos para cada dibujo que luego formará la secuencia animada.
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Hori guztia jakinda, paperean mundu berria sortu eta haren sormenaz irudikaturiko objektuen eta natura gobernatzen duten indar guztien artean zein erlazio izango den erabaki behar du animazio-egileak.	Conocido todo esto, hay que indicar que el animador crea un mundo nuevo sobre el papel y debe decidir la relación que se establece entre los objetos que crea fruto de su imaginación, con todas las fuerzas que gobiernan la Naturaleza.
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Lege horiek mugimendua adierazten jarraitzeko bidea ematen diote animazio-egileari, baita handitzeak eta desitxuraketak adierazteko ere.	Estas leyes ofrecen al animador la pauta a seguir para expresar el movimiento, así­ como las exageraciones y distorsiones.
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Hortaz, animazio-egileak, marrazki bakoitzean gertatzen diren mugimenduak diseinatu baino lehen, mugimenduari buruz naturan dauden legeen indarren eragina ezagutu behar du.	Por tanto, el animador, antes de diseñar los movimientos que suceden en cada dibujo, debe conocer la influencia de las fuerzas que rigen las leyes del movimiento en la Naturaleza.
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Animazio-egileak mugimenduaren izaera ezagutu behar du, eta marrazkilariaren sena izan behar du pertsonaia adierazkorrak izan daitezen.	El animador debe conocer la naturaleza del movimiento para descomponerlo, y debe tener intuición de dibujante para que sus personajes resulten expresivos.
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Animazio-egileak karikatura-marrazkilarien sena izan behar du pertsonaiengan ahalik eta adierazkortasunik handiena lortzeko.	El animador debe tener la intuición de los dibujantes de caricaturas para obtener la máxima expresividad de sus personajes.
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Story boarda abiapuntu hartuta egin ohi dute enkoadraketa bakoitza animazio-egileek.	Los animadores tienen costumbre de elaborar cada encuadre a partir del "story board".
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Printzipio horiek oinarri hartuta, animazio-egileak ondo ezagutu behar ditu animazio-zineman eragina duten hiru lan-arlo:	En base a estos principios, el animador debe conocer y dominar tres áreas de trabajo que inciden en el cine de animación:
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