Aurrerapen horiek baliatuta, Edward Muybridge ingelesak fasekako argazkiekin saiakerak egin zituen 1870ean, eta 1877an segidako 20.000 argazkikoliburu bat argitaratu zuen. Argazki horiek hainbat animaliaren eta giza jardueraren mugimendua deskonposatzen zuten.
Valiéndose de estos avances, el inglés Edward Muybridge experimentó en 1870 con la fotografía en fases, y en 1877 publicó un libro con más de 20.000 fotos consecutivas que descomponían el movimiento de diferentes animales y actividades humanas.
Primero se redactan los cartuchos de texto explicativos que van enmarcados en la parte superior de la viñeta (en el caso que lo indique el guión técnico) Por eso es importante que el encuadre de las fotos deje la zona superior libre de elementos importantes.
Ikasle bakoitzak aukeratzen dituen modu eta perspektibako lau argazki egin behar ditu: osoak edo zatiak, jendearekin edo jenderik gabe, osotasun artistikoa edo fotokazetaritzatik hurbil dagoen adierazpena... Hots, ikasle bakoitzak bere aukera egingo du argazki bakoitza egitean.
Cada alumno debe tomar cuatro fotos del modo y perspectiva que elija, el todo o la parte, con gente o sin gente, si opta por un todo más artístico o bien prefiere busca una expresión cercana al fotoperiodismo... es decir, cada alumno hace su elección a la hora de tomar cada foto.
Gero, gustukoen izan duena aukeratuko du lau argazkietatik, eta argazkiarenxehetasunak idatziko ditu orri batean: zergatiak, zer adierazi nahi duen, etab.
Luego cada alumno elige de sus cuatro fotos aquella con que está más satisfecho y redacta en un folio los detalles de la foto, sus porqués, lo que deseaba expresar, etc.
Ondoren, bateratze-lana egingo da, eta proposaturiko gaia eztabaidatuko da; hots, argazkilariaren subjektibotasuna zenbateraino den erabakigarria argazki bakoitzaren azken emaitzan.
Después se hace una puesta en común, y se debate el tema propuesto, es decir, cómo la propia subjetividad del fotógrafoes decisiva en el resultado final de cada foto.
Azkenik, hirugarren irudia "natura hil" batean txertaturiko erretratu bat da, eta protagonista hari buruz "hitz egiten duen" testuinguru batekin inguratuta dago: haren zaletasunak eta izaera bera ere ageri dira, keinu berezi batekin eserita dagoen gorputz osoa erakusten baitu argazkiak.
Por último, la tercera imagenes un retrato insertado en un "bodegón", donde el protagonista esta rodeado de un contexto que "habla" de él, de sus aficiones, incluso de suforma de ser, ya que la foto lo muestra de cuerpo entero sentado con un gesto característico.
Formatu horizontaleko enkoadraketa: hareatzan eserita dagoen emakumea da argazkiaren interes-gunea, zerua eta harea konbinatzen dituen planoa hausten duena.
Por ejemplo, si sacamos la foto de un rostro, las partes oscuras, como el pelo o los ojos tienen una baja luminosidad y por tanto, afectan menos a la emulsión de la película.
Berrikuntza tekniko bat, Alemaniako Leica kamera izan zen; bada, funtsezko tresna izan zen fotokazetaritza herri-mailan zabaldu zuten erreportarien eskuetan. Kamera hori formatu eramangarrian egiten zen, zeluloidean 36 argazkikoargazki-film batekin karga zitekeena.
Pinturako tradizioaren oinordekotza gisa, aurrean duen errealitatearen hautaketa egiten du argazki bat ateratzen duenak, bisoretik ikusten den laukizuzenaren bidez.
Como herencia de la tradición pictórica, quien saca la foto hace una selección de la realidad que tiene delante a través del rectángulo que se ve por el visor.
Hori dela eta, bazterketa-eragiketa bat da argazki oro, eta horren bidez zenbait elementuri garrantzia ematen diogu, eta, aldi berean, interesatzen ez zaizkigun beste batzuk baztertu egiten ditugu.
Por eso cada fotoes una operación de exclusión por la que damos importancia a unos elementosfrente a otros que no nos interesan.
Argazki zientifiko batek inurri handi baten irudia eman dezake, edo Eiffel dorrearen tamainako monumentu bat lagunekin eginiko argazki batean, perspektibaren efektuari esker.
Una fotografía científica puede reproducir la imagen de una hormiga a un gran tamaño, o podemos incluir un monumento del tamaño de la torre Eiffel en una foto con amigos, gracias al efecto de la perspectiva.
XVIII. mendearen amaieran, argazki-irudiak lortzeko saiakerak hasi ziren, baina arazo bat zegoen: argazkiak ez ziren iraunkorrak, eta girokoargian jartzean, guztiz belzten ziren.
A finales del siglo XVIII, comenzaron los experimentos para obtener imágenes fotográficas; pero había un problema, estas fotos no eran permanentes, y al exponerlas de nuevo a la luz ambiente, se ennegrecían por completo.
Erregistro-sistemek (argazkia/bideoa) eszena argiztatzen duten iturrien kolore-tenperaturara egokitu beharra dute, okerreko emaitzarik eman ez dezaten.
Marrazkiarenikonotasuna argazkiarena baino txikiagoa da, eta argazkiarena objektu errealarena baino txikiagoa. Ikonotasun-eskala (Ikusi kapituluaren amaierako grafikoa).
